Días de Conferencias

• Día 1 - 28 de octubre 2024
• Day 2 - 29 de octubre 2024

• Día 1 - 28 de octubre 2024
  09:00 - 09:30 RECEPCIÓN
  09:30 - 09:45 BIENVENIDA Pedro Yagüe & Juanjo Vila

  Juan Jose Vila Ridaura

  Ingeniero Superior de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Valencia, Juan José Vila es CSO del Grupo Equipson y cofundador de AVIFY. Presidente de AFIAL y miembro de la junta directiva de la Federación de Asociaciones de Empresas de Eventos (FIAVE) y de AVIXA (asociación AV mas grande del mundo), Reconocido por su compromiso y voluntariado con la industria, es el representante del movimiento #WemakeEvents en España y organiza eventos solidarios. Su carácter innovador, le ha llevado a liderar proyectos disruptivos premiados internacionalmente. Es miembro experto en los comités UNE CTN311 & CEN TC433. Es orador en eventos internacionale y colaborador en programas de radio y podcasts tecnológicos.

  09:45 - 10:30 PONENCIA 1 Caco García: La Iluminación como filosofía de vida: El Reto que Nunca Cesa.

  Natural de Las Palmas de Gran Canaria, CaCo García deja atrás su tierra natal en busca de formación y experiencia en el campo de la Iluminación. Por curiosidad al principio y por búsqueda de perspectivas laborales después, descubrió un campo que se convertiría en una filosofía de vida, la Iluminación.

  La experiencia y conocimientos adquiridos durante ese período fueron el detonante que supuso asumir el reto de una implicación profesional diferente, a través de la cual poder mostrar su forma de entender la iluminación de eventos de todo tipo, siempre atraído por la posibilidad de generar sus propios diseños y programaciones.

  De toda esta trayectoria, CaCo se queda con el poder trabajar, aprender y compartir conocimientos y experiencias con grandes iluminadores del sector.

  10:40 - 11:25 PONENCIA 2 Koert Vermeulen: Innovation or Imitation: "Is There True Style and Signature in Lighting Design?"

  Koert Vermeulen

  Koert Vermeulen está a la vanguardia del arte de la iluminación como el cerebro detrás de ACTLD. Reconocido por su trabajo en eventos a gran escala como la final de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing y la EXPO de Milán, su experiencia abarca desde maravillas arquitectónicas hasta arte inmersivo. Inventor de Neopter y Boogies, el talento de Koert para la innovación impulsa el uso pionero de inteligencia artificial y tecnología interactiva por parte de ACTLD para crear experiencias cautivadoras para la audiencia.

  El diseñador visionario Koert Vermeulen eleva los espacios públicos y los eventos con su experiencia en iluminación en ACTLD. Su cartera incluye proyectos aclamados internacionalmente como FIFA 2022 y la EXPO MUNDIAL "Árbol de la vida" de Milán. Inventor de corazón, las patentes de Koert para el sistema de drones Neopter y sus innovaciones como las velas LED Boogies muestran su incesante impulso hacia los avances tecnológicos en el diseño experiencial.

  Al frente de ACTLD, Koert Vermeulen entrelaza hábilmente luz y tecnología para crear guiones de experiencias espectaculares, desde los escenarios olímpicos en Beijing hasta grandes instalaciones como el "Árbol de la vida" de Milán. Su espíritu innovador dio origen a las velas LED patentadas Neopter y Boogies. A través del Centro de Innovación de ACTLD, Koert lidera un enfoque de diseño de futuro, hipnotizando al público en todo el mundo.

  11:25 — 11:45 Desayuno con nuestros patrocinadores
  11:45 - 12:40 PONENCIA 3 Roland Horvath (ROCAFILM): “Looking for the Sweet Spot”

  Roland Horvath

  Nacido en 1981 en Graz, terminó sus estudios de arquitectura en Austria y trabajó como arquitecto freelance y cineasta documental a nivel internacional.

  Su enfoque multidisciplinario en la creación, que abarca espacios tridimensionales, documentales y el uso de multimedia, se centró en su trabajo como videoartista para teatro y ópera desde 2012. Antes de subir a los escenarios como creador, también trabajó durante muchos años para el Festival de Salzburgo como técnico de video y proyeccionista, donde adquirió experiencia en técnicas de proyección complejas, al tiempo que se involucraba más en la narración visual. Al fusionar estas habilidades y profundizar cada vez más en sus enfoques visuales, sigue trabajando con diferentes directores en todo el mundo.

  12:40 — 14:00 MESA REDONDA Innovaciones creativas en la narrativa visual

  Caco García, Koert Vermeulen, Roland Horvath.

  Moderador : Juanjo Vila
  14:00 — 15:15 ÁGAPE
  15:10 - 15:30 RECEPCIÓN DE TARDE
  15:30 - 17:00 SOCIOS AAI 25 años de encuentros

  Paco Bragado, Nicolas Fischtel, Maria Doménech, Tano Astiaso, Alvaro Luna, Gloria Montesinos, Ezequiel Nobili, Keith Yetton, Juan Gómez-Cornejo.

  Modera : Elisa Sanz

  Biografías de los participantes. Leer más

  Elisa Sanz

  Elisa Sanz (AAPEE) es Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002).

  Impulsora y actual vicepresidenta de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos y Audiovisuales de España (AAPEE) y con 25 años de profesión a sus espaldas, ha sido merecedora de 8 PREMIOS MAX de las Artes Escénicas (4 al mejor espacio escénico y 4 al mejor vestuario). El último al Mejor espacio por “Bodas de Sangre” CDN y al mejor vestuario por “Play” de Aracaladanza. Ademas ha sido otras cinco veces nominada y obtenido varios premios FETEN, premio Adriá Gual al mejor vestuario por “La Avería”, y otras menciones como Premio a la creatividad Ciudad de Burgos 2012 y Premio Valores culturales 2022 concedido por Caja Rural de Burgos.

  Actualmente forma parte de “10&10 Narváez, Runde, Sanz” siendo co-directora y diseñadora en sus producciones “Dos de Gala” estrenado en Teatros del Canal, “Vivo Vivaldi” estrenada en Matadero Madrid 2021, “Precipitados” estrenada en Abril del 2022 en Teatros del Canal de Madrid y “Así Habló Zarathustra” estrenada en el Teatro de la Abadía en Mayo del 2024.

  En teatro y danza para todos los públicos diseña vestuario y espacio escénico en la compañía Aracaladanza desde hace más de 15 años en todas sus producciones, siendo las últimas “Nubes”, “Constelaciones”, “Vuelos”, “Play”, “Loop” y “Va de Bach”. En los últimos 4 años colabora con Marie de Jongh, diseñando espacio escénico y vestuario en sus últimas producciones “Amour”, “Estrella” y “Ama”. Ambas compañías han recibido el Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil.

  En teatro ha trabajado con directores y directoras como: Marco Carniti, Quino Falero, Juan José Afonso, Javier Yagüe, Jerome Savary, Claudio Tolcachir, Mikel Gómez de Segura, José Luis Gómez, John Strasberg, Blanca Portillo, Carlos Aladro, Ricard Regüan, Mariano Barroso, David Serrano, Pablo Messiez, Luis Luque, Ainhoa Amestoy, Daniel Veronese, Natalia Menéndez, Juan Mayorga entre otr@s.

  Acaba de estrenar el diseño de escenografía para “El gran teatro del mundo” de Calderón de la Barca con dirección de Luis Homar en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Teatro de la Comedia de Madrid) y en la temporada 23/24 ha estrenado otros títulos como “Los Amigos de ellos dos” de Daniel Veronese, “Nuestros actos ocultos” con Lautaro Perotti, “Ifigenia” de Silvia Zarco en el Festival de Mérida y “Paisajes humanos” con la compañía de danza contemporánea Hojarasca de Alicia Soto.

  Paco Bragado

  Socio Senior, cofundador de AAI. En junta directiva, creando y encargándome de los contenidos de sus rr.ss. durante 8 años.

  Maestro Industrial de delineación & media carrera de Ingeniería técnica, para transformarme en autodidacta de mi vida profesional, como Operador, Director & Diseñador de iluminación (ocasionalmente docente y creador de mis escenografías) así durante 44 años, intentando ayudar con… técnica, esfuerzo, imaginación, permeabilidad, sentimiento, amor, pasión, dolor, alegría, en definitiva!… Aportar a cualquier espectáculo que se me confiara, mis 'granitos de Luz' e intentar conseguir junto a mi crew y todo el equipo del show, que al apagar la Luz de sala se encendieran los mejores sueños de los espectadores. SaLuZ!

  Nicolas Fischtel

  Estudió Diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA) y como becario Fulbright en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (USA).

  Fue director técnico e iluminador residente de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato.

  Miembro fundador de la AAI.

  Desde 1991 ha realizado multitud de diseños de iluminación para espectáculos de danza, teatro, lírica y musicales en teatros y Compañías alrededor del mundo, últimamente: Norma (Teatro Real), La Regenta (Helena Pimenta), Pandataria (Chevi Muraday / Losdedae), Supernova (Iratxe Ansa e Igor Bacovich / Basel Ballet), Morgen (Nacho Duato / CND), El sonido oculto (Juan Carlos Rubio)

  Premio Max 2022 a la mejor iluminación por CreAcción de la Cia. Metamorphosis dance.

  Maria Doménech

  Socia fundadora y miembro de AAI desde 1998, y vicepresidenta entre 1998 y 2012. Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona (1979), y en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona (1980). Inicia su trayectoria profesional en el Teatre Lliure de Barcelona (1984-1992). Profesora de iluminación en el Institut del Teatre de Barcelona (2004/2020) y en el Instituto Europeo de Diseño- IED (2004-2019). Ha impartido cursos en Buenos Aires, El Salvador, Lima y Cartagena de Indias. Ha realizado el diseño de iluminación de espectáculos de teatro, danza y opera, así como la iluminación de museos y exposiciones. Premios: FAD Espacios Efímeros. Butaca 2004 y 2006. Finalista Max 2006. Finalista Butaca 2007 y 2008. ADE Rogelio de Egusquiza 2009.

  Tano Astiaso

  Comienza su trabajo en el mundo del teatro como meritorio de iluminación en el Teatre Lliure de Barcelona en 1977, hasta 1984 trabaja como técnico de Iluminación Freelance en Madrid y Barcelona, con distintas compañía de teatro y danza.

  A partir de 1984 se incorpora a la Sala Olimpia de Madrid (CDN-Ministerio de Cultura) como técnico y posteriormente (CNNTE-Ministerio de Cultura) como Jefe de iluminación, y lo compatibiliza con numerosos diseños de iluminación y dirección técnica de espectáculos de Opera, Teatro, Música y Danza, una gran parte de ellos en colaboración con Juan Gómez-Cornejo, trabajando entre otros con directores como: José Luis Gómez, Miguel Narros, José Luis Alonso, Guillermo Heras, Blanca Calvo, o Simón Suarez; diseñadores como Francis Montesinos o Paco Casado; y Artistas como Carlos Cano o Luis Cobos.

  En 1991 participa en el Proyecto de Construcción, como Director Técnico Adjunto, del Teatro Central de Sevilla para la Expo 92. Desde 1993 en STOLLE Proyectos Teatrales stolleteatro.es, como socio/consultor teatral, es responsable de proyectos y obras de equipamiento escénico de auditorios y palacios de congresos, entre los que destacan: Teatro de la Abadía en Madrid, Teatro Cuyas en Las Palmas, Teatre Lliure en Barcelona, Teatro Auditorio de El Escorial, Kursaal y Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y Auditorio de Burgos, entre otros muchos.

  Es conferenciante, profesor de iluminación y tecnología escénica en distintas escuelas y centros de formación.

  Desde 2007 es profesor titular de Tecnología Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y desde 2010 coordinador de TIC de la misma.

  Es socio Fundador de la Asociación de Autores de Iluminación www.adadi.org y su Vicepresidente entre 2013/17 y Socio Fundador de la Organización Internacional de Escenógrafos, Técnicos y Arquitectos de Teatro OISTAT España y su secretario entre 2013/19. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas.

  Coautor con Dino Ibáñez y José Luis Tamayo, del libro "El arte de la escenotécnia. Como diseñar espacios escénicos de excelencia", y con otros 10 destacados diseñadores de iluminación, del libro “la luz melodías del arte escénico”, entre otras publicaciones.

  Alvaro Luna

  Nacido en Madrid en 1977, estudió Comunicación Audiovisual UCM y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el IORTV. Consultor de la Asociación de Autores de Iluminación y videoescena (AAI). Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual. Pionero de lo que llamó videoescena, investiga durante los veinte últimos años la inclusión del video y la proyección visual en espectáculos de ópera, teatro, música y danza como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas. Ha colaborado con los mejores directores de escena como Gerardo Vera, Mario Gas, Deborah Warner, Tomaž Pandur, Laila Ripoll o Goyo Montero entre otros.

  Gloria Montesinos

  Desde 1992 hasta la fecha trabaja como diseñadora de iluminación y plástica escénica.

  Ha creado iluminaciones para más de 40 compañias, entre ellas la CND, BNE, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Flamenco de Sevilla, Introdance, JBA, etc.

  Es miembro de la Asociación de autores de iluminación (AAI) desde su creación y de la Academia de las Artes Escénicas de España.

  Como docente ha impartido talleres, cursos y masterclass en la ESTAE Ha realizado el diseño de iluminación para numerosos espectáculos del ámbito nacional e internacional en las disciplinas de opera, teatro, circo, música y especialmente para danza, (Escola Superior de Tècniques de les Arts de l'Espectacle), Diivant y IED Madrid.

  Ha recibido en dos ocasiones el Premio Josep Solbes a la Mejor Iluminación en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.

  Ezequiel Nobili

  Ezequiel Nobili, artista italo-argentino, es un destacado iluminador graduado en Diseño de Imagen y Sonido en Buenos Aires.

  Con experiencia en las artes escénicas y audiovisuales, ha diseñado numerosos proyectos de iluminación, vídeo y escenografía. Además, es profesor, entre otras instituciones, del Máster “Arquitecturas Efímeras” de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde imparte clases sobre la luz y la respuesta emocional de los colores.

  Keith Yetton

  Nace y cursa sus estudios en Londres. Ilumina espectáculos y eventos internacionales de todo índole, teatro, ópera, danza, música, circo y eventos corporativos. Ha sido nominado y ha ganado varios premios internacionales. Desde el año 2000 combina la docencia ( institut del teatre ESTAE ) con el mundo profesional. Es fundador de la A.a.i.

  17:10 - 18:00 PERFORMANCE Marta Verde & José Venditti

  Marta Verde

  Soy un artista visual, tecnólogo creativo y educador. Mi práctica artística explora la naturaleza del indeterminismo en relación con lo orgánico y lo electrónico en el campo visual, utilizando el ruido, la repetición y el procesamiento digital de señales analógicas en tiempo real.

  Mi trabajo se materializa en instalaciones multimedia y de iluminación, y en colaboraciones con músicos o bailarines, aplicando diferentes técnicas como el desarrollo de software personalizado y nuevos dispositivos utilizando fabricación digital y/o electrónica, como parte de la cultura maker y la filosofía DIY.

  Actualmente soy Profesor Asociado en el Berklee College of Music en Valencia, en el Máster de Producción Musical, Tecnología e Innovación.

  José Venditti

  José Venditti es compositor, artista sonoro y visual residente en Madrid.

  Interesado en entender las construcciones sociales musicales y enfrentarlas. La lucha sonora entre lo conocido y comprensible y lo quizás desconocido y abstracto, las tensiones que se crean en ese enfrentamiento.

  Tomando el sonido como material principal de creación, su trabajo toma forma a través de diversas prácticas artísticas como la performance en vivo, composición musical/sonora, acciones sonoras y live-cinema.

  En su enfoque, presta especial atención al origen y procesamiento de las fuentes sonoras que utiliza, cuestionando las dicotomías que existen entre orgánico, mecánico; analógico, digital; natural, artificial; real, ficción. José toca el saxofón, trabajando con su sonido desde la de-construcción de los patrones clásicos, explorando nuevas estéticas sonoras del instrumento mediante el procesamiento digital y su hibridación con instrumentos electrónicos y sintetizadores.

  Ha editado diversos trabajos discográficos en sellos cómo Audiotalaia, Crystal Mine o Autoplacer. También ha presentado obra y proyectos artísticos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes, Media Lab Prado, Centro Botin, Espacio Fundación Telefónica, SEMINCI Valladolid, Tabakalera Donosti, Festival Internacional de arte sonoro de Montevideo, Museo de la Memoria de Montevideo (Uruguay), Heritage Space Hanoi (Vietnam), PlatoHedro Medellin (Colombia), Sonic Dreams Festival (Ireland)...

• Día 2 - 29 de octubre 2024
  09:00 - 09:30 RECEPCIÓN
  09:30 - 09:45 BIENVENIDA Ben Díaz & Carlos Torrijos

  Ben Díaz

  Ben Díaz es un Diseñador, Operador, Cinematographer y Product Manager con 25 años de experiencia en iluminación escénica, cinematográfica y arquitectónica. Desde 2005 compagina su carrera con la docencia y la producción de contenidos. Ha trabajado en 32 países de 4 continentes especializándose en tecnología LED. Ha desempeñando roles importantes para fabricantes premium como ASTERA, ARRI y SGM, desarrollando multi-premiadas luminarias como LunaBulb, SkyPanel X o Q-8; actualmente es Head of Product Management en ASTERA. Posee un Grado Oficial en Diseño y dos títulos de Técnico Superior (Iluminación y Producción), y dirige la comunidad Lighting Adepts.

  09:45 - 10:30 PONENCIA 1 Jim Tetlow: “Cómo crear y modificar percepciones con la iluminación, o cómo vender con luz”

  William James Tetlow

  Tetlow nació en 1955. Se graduó de la escuela secundaria Lakewood (Ohio) en 1973 y luego estudió en Carnegie Mellon, donde obtuvo un BFA en Drama, graduándose en 1977. Después de trabajar durante varios años como diseñador de iluminación freelance, fue contratado en 1981 por la renombrada empresa Imero Fiorentino Associates (IFA) en la ciudad de Nueva York. Durante sus diez años en IFA, trabajó principalmente en televisión, diseñando la iluminación para especiales de todas las principales cadenas de televisión. También diseñó la iluminación para proyectos corporativos y exhibiciones, incluyendo la exhibición del avión Spruce Goose en Long Beach, California, y la exhibición de AT&T en Epcot en Walt Disney World.

  En 1990, dejó IFA y formó su propia empresa, The Tetlow Company Inc., que ofrecía diseño de iluminación para televisión, espectáculos en vivo y eventos especiales. Después de expandirse al diseño de instalaciones de entretenimiento, el nombre fue cambiado a Nautilus Entertainment Design en el año 2000.

  Tetlow es miembro del Salón de la Fama de Alumnos Distinguidos de LHS y fue galardonado con el Premio al Logro Alumni de Carnegie Mellon en 2014.

  10:40 - 11:25 PONENCIA 2 Mikki Kunttu: “Creative and artistic perspective”

  Mikki Kunttu

  Mikki Kunttu (FIN) es un artista visual de renombre mundial debido a su firma única en visuales.

  Es altamente reconocido internacionalmente por la industria y también es un orador muy solicitado en universidades y seminarios en todo el mundo.

  La carrera de Kunttu incluye diseños de iluminación, escenografía y video para ópera, ballet, danza contemporánea, conciertos de rock y pop, conciertos de música clásica, teatro, televisión, cine, instalaciones, festivales de iluminación, exposiciones de arte y eventos.

  11:25 — 11:45 Desayuno con nuestros patrocinadores
  11:45 - 12:40 PONENCIA 3 Rebeca Sánchez & Abigail Nava: “Luz Media”

  Abigail Nava Rebeca Sánchez Pastor

  Rebeca Sánchez Pastor descubrió su pasión por la iluminación teatral en 2001 en un club nocturno en México, donde quedó cautivada por la perfecta sincronización entre la música y la luz. Esto la llevó a unirse al club como iluminadora, especializándose posteriormente en el control de iluminación. En 2005, se trasladó a España y fundó LEDSCONTROL, donde hoy lidera un equipo que transforma espacios urbanos e interiores a través de la curaduría de luz y medios mixtos, elevando la experiencia sensorial y estética en cada proyecto.

  Abigail Nava es una arquitecta y diseñadora multimedia con más de 20 años de experiencia en el sector. Después de estudiar arquitectura en México se especializó con un máster en Madrid, donde descubrió la iluminación teatral bajo la guía de Juan Gómez Cornejo.

  Tras cinco años en España, Abigail migró a Singapur para unirse a Light Cibles, liderando proyectos de gran escala y expandiendo su capacidad para gestionar iniciativas complejas en diversos contextos culturales. Trabajó brevemente en Sídney en proyectos corporativos de gran envergadura, perfeccionando la integración de soluciones de iluminación en entornos funcionales.

  Actualmente, colabora con Rebeca Sánchez en Ledscontrol, explorando el color, mixed media, instalaciones de arte y sistemas de control. Su proyecto más reciente integra iluminación arquitectónica, dinámica y teatral, junto con sistemas avanzados, reflejando su habilidad para fusionar técnica, arte y emoción.

  12:40 — 14:00 MESA REDONDA La construcción de la historia en el Arte Visual

  Mikki Kunttu, Jim Tetlow, Rebeca Sánchez, Abigail Nava.

  Moderador : Ben Díaz
  14:00 — 15:15 ÁGAPE
  15:10 - 15:30 RECEPCIÓN DE TARDE
  15:30 - 17:00 SOCIOS DE HONOR AAI Juan Gomez-Cornejo, Francisco Leal y Rafael Martínez Romarate: "Sabios de la luz"

  Introducion a la tesis de M.A. Camacho Rafael Martinez Romarate. El primer iluminador del teatro español.

  Juan Gomez-Cornejo

  Miembro fundador de la AAI en 1998 y presidente desde el 2012 al 2020.

  Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico.

  En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Entre otros ha recibido cuatro Premios Max, cinco premios ADE, Premio Ceres. Ha sido reconocido con la Medalla de las Bellas Artes de Castilla la Mancha.

  En el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro.

  En el 2024 se la ha otorgado la Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes.

  Ha colaborado y sigue colaborando como iluminador en diversa s disciplinas artísticas con grandes directores/as de Teatro, Ópera, Zarzuela, Musicales y grandes coreógrafos/as de danza, en teatros públicos y privados de prestigio. Ha representado a España en la Exposición Fragments, dentro de la Cuatrienal de Praga 2019 con la pieza Lighting for Pandur. Fragmentos del Alma. Colabora habitualmente como profesor en el Master de Creación Teatral, impartido en la Universidad Carlos III y dirigido por Juan Mayorga.

  Entre sus últimos trabajos podemos citar: Run baby run, dirigido por Jana Pacheco. La colección para el teatro de la Abadía con Juan Mayorga. Así hablábamos para el CDN con La tristura Rigoletto para el Teatro Real con Miguel del Arco Matilda para Som Produce Nuevo Teatro Alcalá, con David Serrano. Rabia para el teatro de la Abadía con Claudio Tolcachir. Los bufos Madrileños, para la CNTC con Rafa Castejón. Macbeth para el CDN. La bella Otero para él BNE. Las horas vacías y El abrecartas para el Teatro Real. El príncipe Constante, Lo fingido Verdadero y El burlador de Sevilla para la CNTC. Company y Tocando nuestra canción junto a Carlos Torrijo, para el Teatro del Soho de Málaga, dirigido por Antonio Banderas. Pineda para el Ballet Flamenco de Andalucía en el Generalife de Granada.

  Francisco Leal

  Director técnico, escenografo e iluminador

  Ha colaborado con directores como José Tamayo, José Carlos Plaza, Josefina Molina, Robert Wilson, Miguel Narros, Manuel Gutiérrez Aragón, William Layton, José Luis Gómez o Plácido Domingo. Ha trabajado en teatros como: Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Liceu, La Maestranza, Palau de les Arts, Colón de Buenos Aires, Regio de Turín, City Center New York, Opera de los Ángeles.

  De su dilatada carrera cabe destacar: Fedra de Sófocles, Bodas de Sangre de García Lorca, y El cerco de Leningrado de Sanchis Sinisterra; las óperas y zarzuelas: Divinas palabra de García Abril (inauguración del Teatro Real), San Antonio de La Florida, Goyescas, Los diamantes de la corona, El gato montés, La verbena de la paloma y Los amores de la Inés, se encuentran entre sus últimos trabajos. Entre 1983 y 1989, fue director técnico del Teatro Bellas Artes y Nuevo Apolo; de 1989 a 1994, director técnico del CDN y desde 1995 lo es del FITCA. Ha sido asesor escénico de los Teatros: Nuevo Apolo de Madrid, Patio de Comedias Torralba de Calatrava, Teatro Circo de Murcia, el Corral de Comedias de Almagro. También fue asesor técnico de la Exposición Universal de 1992.

  Miguel Angel Camacho Gonzalez

  Miguel Angel Camacho (Madrid ,1951). Iluminador de Artes Escénicas. Profesor de iluminación de la RESAD. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctor por el ITM, Facultad de Filologia, Universidad Complutense. Iluminador de teatros públicos y compañías privadas. Entre sus publicaciones destacan la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Ha obtenido diferentes premios de iluminación: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia y El viaje al Parnaso; Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea.

  17:10 - 18:00 BROMO (show AV) Azael Ferrer & Paloma Peñarrubia: "CRISPR the pattern of life"

  Azael Ferrer

  Artista multimedia y profesional de las artes escénicas con 20 años de experiencia en el sector. Su trabajo incluye diseños de iluminación, videoescena, instalaciones audiovisuales, Vjing y docencia.

  Azael crea experiencias de inmersión a través de gráficos generativos, la luz, el sonido y los objetos en el espacio. Su práctica es una exploración experimental y elegante de las artes digitales, tecnología y percepción multisensorial.

  Aprendió su oficio estudiando Realización Audiovisual en el Politécnico de Marbella (2003/2005) y lo perfeccionó a través de la participación en múltiples talleres, incluyendo Vjspain, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía, Universidad Internacional de Andalucía, Lights in Alingsas (Sweden), y la beca de código creativo en Grey Area Foundation, San Francisco (USA).

  En la actualidad es un artista de colaboración colectiva, comparte el proyecto audiovisual Bromo junto a la compositora Paloma Peñarrubia, es fundador del colectivo Transdisciplina A/V, y miembro de AAI (Asociación de autores de iluminación).

  Ha colaborado con artistas y compañías como: Niño de Elche, Ernesto Artillo, Alessandra Garcia, Maria del Mar Suarez "La Chachi", Alberto Cortes, Alex Peña, Tete Leal, Fernando Hurtado, Rocio Guzman o Curro Carreres entre muchos otros.

  Sus proyectos personales se han mostrado en lugares como la California Academy of Sciences (San Francisco, CA), Burning Man (Nevada, USA), Oakland Museum (Oakland, CA), SXSW (Austin, TX), Soundwave (San Francisco, CA), Vision’R (Paris, FR), Fotonica (Roma, IT), LPM (Amsterdam), Videocitta (Roma, IT), Keroxen (Tenerife), Madatac (Madrid), F.E.C (Coruña), NumaCircuit (Tenerife), Volumens (Valencia), Seminci (Valladolid), Centro Botín (Santander), Insonora (Madrid), Lev Festival (Madrid), Museo Picasso (Málaga), Geoparklights (Granada), CosmoCaixa (Barcelona), Museo Thyssen (Malaga), Umbra Light Festival (Vitoria).

  Paloma Peñarrubia

  Paloma Peñarrubia, compositora española de cine, publicidad y artes escénicas, ha realizado la banda sonora original para 12 largometrajes, más de 9 cortometrajes, 11 producciones teatrales y más de una treintena de anuncios.

  Nominada a los Premios ASECAN por largometrajes como «Seis y medio», «Sangre» o «Bajo la piel de lobo» con la que fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga con la «Biznaga de Plata, mujeres en escena».

  En 2022 recibió el premio «Biznaga de Plata» a los oficios cinematográficos del Festival de Cine de Málaga. Formó parte del Premio Goya 2022 a la «Mejor Canción Original» con los arreglos de cuerda y electrónica de «Te espera el mar» de María José Llergo y ha sido nominada a “Mejor Canción Original” en los premios Goya 2023 por “Un paraíso en el Sur” por la película «La Vida Chipén», así como en los premios Carmen del cine Andaluz con su banda sonora.

  Profesora de la Universidad de Málaga, es alma máter del proyecto de arte digital de música experimental BROMO, y cofundadora del festival FLAMA.

  18:00 DESPEDIDA ENCUENTRO

  Junta directiva de la AAI

  Participan : Pedro Yagüe, Carlos Torrijos, Juanjo Beloqui, Olga García